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Trisha Brown - crédits : Trisha Brown Dance Company

Technique et poétique d’une incertitude

  Introduction En faisant débuter par la notion de « technique » notre réflexion sur la danse, nous devons être sensibles à deux acceptions de ce terme, dont l’opposition apparente est pour nous un terrain fertile de réflexion. Le sens courant du terme « technique » renvoie d’abord à une pratique encadrée, limitée par un corpus de règles ou [...]

La troupe de Martha Graham lors de la première représentation de Célébration le 25 février 1934 - crédits : Robert Fraser/
Martha Graham Center of Contemporary Dance - Google Cultural Institute

Quand la technologie entre dans la danse…

Avez-vous remarqué que nos salles de spectacles ont bien changé ces derniers temps ? Des artefacts curieux viennent équiper nos danseurs, les décors semblent prendre vie, certains artistes invitent d’étranges créatures numériques sur le plateau… On ne peut y échapper : la technologie commence à débarquer dans les sanctuaires de l’art chorégraphique. La technologie ne [...]

Ruby Keeler

Le Black Bottom en une leçon

Concurrençant le Charleston parmi les flappers (les jeunes femmes libérées des années 20), le Black Bottom est l’affaire de quelques leçons – c’est du moins ce que semble nous montrer Ruby Keeler dans ce court film d’archives. Future star des comédies musicales de Busby Berkeley, elle montre très pédagogiquement la décomposition de ses pas les [...]

Bruno Benne 1

« Je m’inspire des concepts baroques pour faire un travail de création contemporain »

ENTRETIEN AVEC BRUNO BENNE, CHORÉGRAPHE DE LA COMPAGNIE BEAUX-CHAMPS Propos recueillis par Aude Thuries. Quel est ton parcours personnel, qu’est-ce qui t’a amené vers le baroque ? Mon parcours est assez diversifié. Ma toute première découverte de la danse, c’est en famille : mes parents appartenaient à un groupe de danse folklorique. Ils dansaient tous les mardis [...]

Yumi Fujitani - crédits : Anne Scalco

Histoires de technique – entretiens avec Yumi Fujitani

Préambule Dans l’imaginaire collectif le danseur – professionnel – est largement caractérisé, identifié, et légitimé par sa maîtrise d’un savoir-faire technique, fruit d’un long travail d’apprentissage. Si chacun est constitué par une série d’habitudes gestuelles qui font – et défont – nos postures et plus profondément nos manières de sentir et de percevoir le monde[1], [...]

Présentation

Avant d’être une pratique artistique, la danse est une pratique anthropologique et sociale, une pratique qui touche tout un chacun, à tous les âges de la vie. Cette pratique, aussi démocratique qu’elle puisse paraître, semble paradoxalement l’une des plus élitistes et des plus fermées au moment où elle s’institutionnalise ou s’objective en oeuvre d’art.
Il s’agit pour nous d’ouvrir au maximum le discours porté sur la danse. De multiplier les angles d’approches pour saisir une pratique tout autant artistique que sociale. De diffracter les regards, de construire une vision kaléidoscopique mais globale de ces pratiques de la danse pour sortir du discours spécialiste dans lequel elles semblent prisonnières.

The Dancing Plague est constitué d’une base iconographique et textuelle riche sur les thématiques des arts de la danse.Cette revue propose de donner la parole certes aux artistes, aux chercheurs, aux danseurs, aux critiques, mais aussi au public, à ceux qui pratiquent l’art en amateur.

Trisha Brown - crédits : Trisha Brown Dance Company

Technique et poétique d’une incertitude

  Introduction En faisant débuter par la notion de « technique » notre réflexion sur la danse, nous devons être sensibles à deux acceptions de ce terme, dont l’opposition apparente est pour nous un terrain fertile de réflexion. Le sens courant du terme « technique » renvoie d’abord à une pratique encadrée, limitée par un corpus de règles ou [...]

La troupe de Martha Graham lors de la première représentation de Célébration le 25 février 1934 - crédits : Robert Fraser/
Martha Graham Center of Contemporary Dance - Google Cultural Institute

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Avez-vous remarqué que nos salles de spectacles ont bien changé ces derniers temps ? Des artefacts curieux viennent équiper nos danseurs, les décors semblent prendre vie, certains artistes invitent d’étranges créatures numériques sur le plateau… On ne peut y échapper : la technologie commence à débarquer dans les sanctuaires de l’art chorégraphique. La technologie ne [...]

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Le Black Bottom en une leçon

Concurrençant le Charleston parmi les flappers (les jeunes femmes libérées des années 20), le Black Bottom est l’affaire de quelques leçons – c’est du moins ce que semble nous montrer Ruby Keeler dans ce court film d’archives. Future star des comédies musicales de Busby Berkeley, elle montre très pédagogiquement la décomposition de ses pas les [...]

Bruno Benne 1

« Je m’inspire des concepts baroques pour faire un travail de création contemporain »

ENTRETIEN AVEC BRUNO BENNE, CHORÉGRAPHE DE LA COMPAGNIE BEAUX-CHAMPS Propos recueillis par Aude Thuries. Quel est ton parcours personnel, qu’est-ce qui t’a amené vers le baroque ? Mon parcours est assez diversifié. Ma toute première découverte de la danse, c’est en famille : mes parents appartenaient à un groupe de danse folklorique. Ils dansaient tous les mardis [...]

Wayne Byars

Leçon de danse classique avec Wayne Byars

Wayne Byars, professeur de danse classique, utilise la méthode Alexander dans son enseignement. Il apprend aux danseurs à améliorer leurs positions et enchaînements à l’aide de cette technique corporelle – inventée par Frederick Matthias Alexander, un acteur du début du XXe siècle, pour résoudre ses problèmes de placement et soulager les douleurs qui en résultaient. [...]

Yumi Fujitani - crédits : Anne Scalco

Histoires de technique – entretiens avec Yumi Fujitani

Préambule Dans l’imaginaire collectif le danseur – professionnel – est largement caractérisé, identifié, et légitimé par sa maîtrise d’un savoir-faire technique, fruit d’un long travail d’apprentissage. Si chacun est constitué par une série d’habitudes gestuelles qui font – et défont – nos postures et plus profondément nos manières de sentir et de percevoir le monde[1], [...]

Une leçon de danse au Foyer de l'Opéra de Paris - crédits : Gallica BnF

Edito

Après avoir successivement interrogé la compétition et le divertissement, The Dancing Plague propose un cycle de réflexions sur la technique – dans toute l’étendue que ce terme recouvre dans le domaine de la danse. La technique, quand on l’évoque, éveille d’abord des sentiments ambivalents, puisqu’il faut parfois l’acquérir, parfois la travailler, parfois s’en libérer… La [...]